钢琴曲抖音火的红马(钢琴曲抖音火的红马是谁唱的)

自1895年法国的卢米埃尔兄弟的第一部电影《卢米埃尔工厂的大门》到20世纪20年代的很长一段时间里，电影处在“默片”时代。后来，人们找到了补救的方法，就是在放映现场靠近银幕的地方，放台钢琴，让演奏家弹曲相助。1924年，英国电影院聘用了大约占当时音乐家工会组织一半的成员来为无声电影作钢琴即兴配乐，不久，这个比例更上升到了3/4。

肖斯塔科维奇16岁的时候，苦于生计，找到的职业就是在一个电影院里为默片弹琴。不过，他讨厌这项工作，因为“工作很累，工资低微”。

个别底气充足的电影院甚至请来了乐队。电影配音师们到处赶场，当时还有专门的曲目索引备考，上面写着各种各样的推荐，比如：舒伯特的《未完成交响曲》适用于忧伤的场景，贝多芬的序曲最好用在印第安人追逐的场景。

一些著名的古典音乐作曲家，直接为电影贡献了他们的才华。

1908年，圣﹣桑为影片《居萨公爵谋杀案》配乐，他被认为是第一位得到公认的电影音乐作曲家。

肖斯塔科维奇的毕业作品《第一交响曲》于1926年在莫斯科和列宁格勒的上演，为年仅20岁的他赢得了世界性的声誉。两年后，他就从《新巴比伦》开始进军电影音乐，一共写过30多部，我们特熟悉的就有《卓娅》《伟大的公民》《青年近卫军》《牛虻》《攻克柏林》和《难忘的1919年》。

普罗科菲耶夫20世纪30年代末在西欧和美国进行了他的最后几次大型巡回音乐会，在美国西岸的时候，他把时间大多消磨在好莱坞的制片厂里，仔细研究电影配乐技术。他的第一部受苏维埃委约而写的作品就是电影《基日中尉》的配乐，后来的《亚力山大·涅夫斯基》《伊凡雷帝》《黑桃皇后》也获得了相当大的成功。

沃尔顿［1902—1983，英国作曲家，作有《伯沙撒王的宴会》《朴茨茅斯一角》］把为电影配乐看作一种挑战。1935年，他为《伴我一生》所作的他最早的电影配乐随影片正式发行。他的电影配乐活动一直持续到20世纪70年代初。名作有《不列颠战役》《亨利五世》《理查三世》和《哈姆雷特》等。

科普兰[1900—1990，美国作曲家、指挥家、钢琴家。作有《阿巴拉契亚的春天》《管风琴交响曲》等］亲切地把电影音乐比喻为“像放在银幕下面温暖着它的一盏小灯”，他写了配乐的电影有《鼠与人》《我们的城镇》《小红马》和获奥斯卡奖的《女继承人》等。

约翰·威廉斯写过不少的电影配乐，如《人民的土地》《苦泉》，而极负盛名的是曾获1949年布拉格电影节一等奖的《在南极的苏格兰人》。

主张“做诚实的人，写诚实的曲目”的奥涅格［1892—1955。瑞士作曲家，作有《火刑堆上的贞德》和5部交响曲等］，自1923年至1937年14年间，为史诗默片《拿破仑》和《茶花女》《皮格马利翁》，以及1934年版的《悲惨世界》等18部影片写了配乐。

利盖蒂[1923—2006，匈牙利作曲家。作有《伟大的死亡》《幽灵》等］的管弦乐曲《大气层》1961年在多瑙厄辛根音乐节上演出，进一步确立了他作为欧洲重要的先锋派作曲家的地位，而《大气层》起初是为《2001：太空奥德塞》创作的配乐。

因为种种原因，没能直接为电影配乐的著名的古典音乐作曲家，他们的佳作也屡屡被电影作曲人引用到了电影之中。

在《短暂的邂逅》和《我会永远爱你》中，响起了拉赫玛尼诺夫闻名遐迩的《第二钢琴协奏曲》。电影《时光倒流七十年》编辑了拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》。

《吉斯密特》先是音乐剧，1955年被拍摄成电影，其中用了鲍罗丁［1833—1887，俄罗斯作曲家，作有《伊戈尔王子》和3部交响曲等］的歌剧《伊戈尔王子》中的《波罗维茨坦舞曲》，许多旋律还选自他的《第二交响曲》。

《威尼斯之死》《野战排》采用了巴伯的《弦乐柔板》。

《一千零一夜》节选了莫扎特弦乐四重奏（K421号）的慢板。

理查·施特劳斯震撼人心的《查拉图斯特拉如是说》，用在了《2001年：太空奥德赛》。

苏萨［1854—1932，美国作曲家、指挥家，作有《星条旗永不落》等］的《马车比赛》被用到了《宾虚》之中。

《火红的第五乐章》量选用了德沃夏克［1841—1904，捷克作曲家，主要作品有交响曲9部、歌剧11部及大量的室内乐、合唱曲等］的《第九交响曲“自新大陆”》。

1971年拍摄的《发条橘子》用到罗西尼的《贼鹊》《威廉·退尔》序曲、贝多芬《第九交响曲》和埃尔加的《威风凛凛进行曲》。

1975年拍摄的《巴里·林登》用到舒伯特的《降 E 大调钢琴三重奏》、维瓦尔第的《E小调大提琴协奏曲》。

1981年拍摄的《火之战车》，选中了帕里[1848—1918，英国作曲家、作家，作有5部交响曲、《耶路撒冷》等］为布莱克1716年所写的诗《耶路撒冷》进行的配乐。

1999年拍摄的《大开眼界》用到莫扎特的《安魂曲》、肖斯塔科维奇的《爵士组曲》和利盖蒂的《音乐探索》。

而让马勒《第五交响曲》驰名的是，其中凄美异常的《小柔板》被意大利著名导演威斯康蒂带进了电影《魂断威尼斯》之中。在《小柔板》中，马勒倾吐着对阿尔玛的爱和愧疚之情。

阿巴多指挥柏林爱乐乐团录过《第五交响曲》的现场实况，唱片说明书的封二是马勒的照片，封三跟着放上阿尔玛的靓影，可谓情投意合，匠心独具。看看电影，听听唱片，翻翻唱片说明书，真正是百感交集。

雅纳切克［1854—1928，捷克作曲家，作有《死屋》《耶奴发》等］的音乐成为著名电影《布拉格之恋》配乐的主轴，电影配乐中用了他的弦乐四重奏、小提琴与钢琴奏鸣曲和《在雾中》《荒烟蔓草的小径》等钢琴曲。完全切合了小说原作及改编后的电影的虚无、迷离、挽歌般的风格。

阿汀塞尔［1904—1977，英国作曲家，作有《华沙协奏曲》等］1933年赴美国，专门为好莱坞写作电影音乐，1942年他为《危险的月光》配乐，其后，该配乐的一部分转变为《华沙协奏曲》。

普罗科菲耶夫1934年将《基日中尉》的配乐改编为色彩绚丽多彩的组曲，电影《亚力山大·涅夫斯基》的首映获得了巨大的成功，作曲家很快再把配乐改写为康塔塔《亚力山大·涅夫斯基》。《恐怖的伊凡》的配乐也改编出交响组曲。

《挪威之歌》是1944年的音乐剧，1970年被拍成了电影，格里格［1843—1907，挪威作曲家，作有《培尔·金特》《A小调钢琴协奏曲》等］是其中的主人公。关于贝多芬，1936年拍有《伟大的恋人贝多芬》。1994年再摄了《不朽的情侣》。在《一曲难忘》描绘肖邦。为“歌曲之王”舒伯特出品了《舒伯特》。

为“圆舞曲之王”约翰·斯特劳斯制作了《翠堤春晓》。《音乐爱好自者》1971年面世，涉及柴可夫斯基和梅克夫人长达13年之久的友情。1974年，以“空前的、耸人听闻的传记片”见长的英国导演拉塞尔拍摄了《马勒》，道出了马勒的万千衷曲。

《永远的卡拉斯》讲述了歌剧女皇生命中最后40天的生活。那时已53岁的卡拉斯［1923—1977，希腊歌唱家］，在与希腊船王分手后，心如死灰，嗓音退化，彻底丧失了表演的欲望，进而淡出演艺界，归隐于巴黎。

《春天交响曲》刻画舒曼，被卡拉扬赞为“当代小提琴演奏家中的一代天骄”克莱默在其中出演了帕格尼尼［1782—1840，意大利作曲家、小提琴家，被认为是最伟大的小提琴演奏大师。作有《24首随想曲》、6部小提琴协奏曲等］。

《古尔德的32个短篇》得到了加拿大 Genie 奖的最佳影片、最佳导演、最佳摄影和最佳剪辑。它以32段采自巴赫［1685—1750，德国作曲家，称为“音乐之父”，除歌剧外，创作的作品包含了各种体裁］、勋伯格、斯克里亚宾、普罗科菲耶夫等人作品中的音乐为框架，表现了“行为古怪的天才”古尔德从4岁到50岁的一生经历。而所有的音乐都特别采用了古尔德独一无二的演奏。

为“俄罗斯音乐之父”格林卡［1804—1957，俄罗斯作曲家，作有《为沙皇献身》《鲁斯兰与柳德米拉》等］出产了《作曲家格林卡》，普希金和托尔斯泰也在银幕上次第亮相。里赫特［1915—1997，苏联钢琴家］扮的李斯特惟妙惟肖，这位20世纪的伟大钢琴家之一，在影片中根据《鲁斯兰与柳德米拉》中的进行曲主题即兴演奏。

才高命薄的杜普蕾［1944—1987，英国大提琴家］，以激情四溢的奇异之气演奏了不少大提琴曲，至今仍被奉为典范，1967年她与指挥家、钢琴家巴伦勃伊姆结为连理，但后来她患上了多重硬皮症，被迫退出了音乐舞台。以她凄美的传奇为内容拍摄出了《杜普蕾姐妹》。埃尔加的《大提琴协奏曲》、普朗克的《大提琴奏鸣曲》等古典音乐名曲穿插其中。

根据肖斯塔科维奇的生平，英国在1988年拍出了纪实性黑白电影《见证》。并以他的作品来做配乐，该片在1996年获得了奥斯卡金像奖的提名。而拍出了最高水平的要算《莫扎特传》了，它获得了8项奥斯卡金像奖。

本文编辑自：鲁成文《慰藉·救赎·解放——古典音乐》一书，请购买正版图书。

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